Catálogo Centro Cultural Santo Domingo

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  • Alba

    Alba

    Q18,000.00

    Javier Aguilar
    46 x 38 x 36 cm

    Manifiesto: Esta obra reúne varios elementos que están presentes en mi obra escultórica, se observa un cuerpo meditando y con la mirada en el horizonte, también unas ramas que salen del centro de la obra.
    Resalta en el centro de la escultura un circulo de bronce que hace referencia a la introspección que sucede durante la meditación y cómo estas formas surgen de la figura central, pero que siguen perteneciendo a la esencia, pareciera ser algo que despierta adentro de la escultura.
    Durante la meditación se busca generar un estado de calma, observando nuestros pensamientos desde un punto de vista donde no nos aferremos a ellos, en esa atmósfera los pensamientos brotan aleatoriamente y nos dedicamos solamente a observarlos.
    La obra hace referencia a ese »amanecer» espiritual que sucede en algun momento de la vida de cada ser humano.

  • Amanecer altiplano

    Amanecer altiplano

    Q11,850.00

    Paulino Pichiya
    101 x 97 cm
    Manifiesto: Inspirado en los paisajes del altiplano, principalmente en las casitas de adobe.

  • Amanecer en la laguna Chichoj

    Amanecer en la laguna Chichoj

    Q2,500.00

    Roberto Barahona
    20 x 20 cm

    Manifiesto: Uno puede ser testigo de un nuevo amanecer y verlo siempre como una nueva oportunidad.

  • Amigas

    Amigas

    Q1,900.00

    Lalinde
    20.32 × 25.4 cm

    Manifiesto: Mundos donde lo cotidiano se reinventa, con historia a descubrir.

  • Amor envuelto en luz

    Amor envuelto en luz

    Q7,796.00

    Amalia Padilla-Gregg
    61×61 cm
    El amor genuino trasciende el tiempo y el espacio.Y la ausencia permanece envuelto en luz. Mi inspiración personal es la memoria de mi madre que murió hace 10 décadas.

  • Ant

    Ant

    Q3,000.00

    Abel López
    25 x 25 cm
    Manifestación de fuerza

  • Aquel arco

    Aquel arco

    Q45,000.00

    Alejandro Ramírez Aldana
    140 x 68 cm

    Manifiesto: La serie “Los Techos de mi Barrio” nace como un tributo visual a los recuerdos de mi infancia, a esos barrios cuyas fachadas y techos reflejan las huellas de un país en constante transformación. Cada trazo entrelaza fragmentos de la historia que viví: el terremoto del setenta y seis, que fracturó la ciudad y nuestras certezas; los años difíciles del conflicto armado interno, y el avance de la urbanización, que poco a poco modifica el paisaje de lo que alguna vez fue hogar.
    Desde lo alto de estos techos se percibe la persistente lucha por el derecho a la vivienda y a una ciudad más equitativa. Entre el diseño gráfico y las artes plásticas, he desarrollado un lenguaje propio; la mano alzada traza líneas auténticas, ya sea con la precisión del rapidógrafo o con la expresividad libre del pincel.
    Abrazo mis recuerdos a través de las fachadas de los barrios donde crecí. Desde niño, la tradición de pintar las casas en Navidad marcó mi manera de entender el tiempo y la memoria. Las capas de pintura antiguas se agrietan, y en esa superposición de texturas se revela una historia viva. Pintar es afirmar la existencia, y cada color, con el paso del tiempo, cuenta su propio relato.
    En este trabajo, no solo evoco mi pasado, sino que también abro un espacio para la memoria, la resistencia y la reivindicación.

  • Aquí te espero

    Q12,000.00

    Claudia Paiz
    53 × 30 × 22 cm

    Manifiesto: Un momento personal, cargado de todos los recuerdos de su vida: amores, enseñanzas, aprendizajes, presencias y ausencias…listos para recibir a el otro, el complemento.

  • ARCHV_01 ↳ ERR_2023_MIRROR

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    Q9,750.00

    Sofia Saravia
    116 x 96 cm

    Manifiesto: Esta pieza representa una versión parcial de una identidad que alguna vez fue completa. No es un retrato, sino una reconstrucción artificial de lo que quedó almacenado: una figura armada desde fragmentos, reflejos y errores.

    El rostro, frontal y aparentemente íntegro, revela su vulnerabilidad al comenzar a corromperse desde los bordes. El glitch blanco —intervenido con sombras rosadas y lilas— actúa como una interferencia visual que delata lo oculto: lo que ya no es legible, lo que fue editado, lo que se quiso borrar.

    “Mirror Trace” no busca imitar la realidad, sino evidenciar su pérdida. En lugar de una identidad clara, vemos un punto de comparación: una versión que se presenta como espejo, pero está rota por dentro.

    Esta obra forma parte de un archivo emocional fallido. La distorsión no es técnica, es simbólica: un intento de representar lo que queda cuando la autenticidad se vuelve incierta.

    En el contexto de Recuerdos Corruptos, esta pieza es la figura que aún conserva color, vibración y rastro. Es la identidad que, aunque alterada, todavía insiste en no desaparecer del todo.